又一部 “现象级” 动画——《浪浪山小妖怪》火了!
这部由《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》原班人马打造的纯2D动画长片,一上映就刷爆了热搜!豆瓣开分就拿下8.6,上映24小时内票房破7000万,第6天累计票房就已经突破3亿,截止发稿前票房已近7亿,口碑票房双爆!
值得注意的是,这部《浪浪山小妖怪》一整个浓浓的上美影风格,作为曾经“国漫之光”的上海美术电影制片厂出品的作品,谁看了都忍不住说一声,曾经的白月光上美影又杀回来了?!
从短片到电影
小妖怪成今夏最大黑马!
今年真是让所有动画人都振奋的一年啊!
2月份《哪吒之魔童闹海》以154.4亿票房登顶全球影史No.5,这两天《浪浪山小妖怪》的票房预测更是一路看涨,目前票房预测已经达到20亿,超过了中国影史国产二维动画电影曾经的票房冠军《大鱼海棠》成为新冠军!
其实早在前作《小妖怪的夏天》出来时,就已经有火的趋势了。
在原短片中,主角小猪妖是取经路上浪浪山大王洞里的一个杂兵,干着最苦的活,却受着最大的刁难,片中各种好笑的社畜梗,以及对生活与工作的迷茫,活脱脱一个对照版的“妖界职场”,也因此令无数打工人深深共鸣,“我想离开浪浪山”更成了当时网络上的热梗之一。
到了电影,世界观还是那个世界观,但却讲了一个更加荒诞的喜剧故事,更好玩,更有共鸣,也更好看!
先说内容,谁都知道《西游记》讲的是唐僧师徒四人西天取经,那如果取经的四人换成了四只小妖怪呢?比如四只小妖怪假扮取经人?并且,这四只小妖怪与印象中的“取经人”形象还大相径庭!
喏,就是下面这四只:大眼睛爱吐槽的蛤蟆精扮演“唐僧”,十级话痨黄鼠狼精是“沙僧”,天不怕地不怕的“悟空”则是深度社恐的猩猩怪,而“猪八戒”竟成了脑子灵光最积极的浪浪山小猪妖怪。。。
别管原著死活了,先把角色分配好再说!然而分配好了各自的角色,一个新问题又来了 ,取经人到底长啥样?不知道,干脆找人“无中生有”吧!
于是,我们就看到了一场“甲方自己都不知道但就是要求乙方给做出来”的职场名场面,并在鸡画师彻底改崩溃前得到了最像“自己”的一版取经人形象:
像极了熬夜改的十几版方案,最后被挑中最差一版的无奈,算了,“你开心就好”。确定了对应的角色扮演,但人设还是对不上咋办?别急,有方法。话痨黄鼠狼精总是话多得控住不住,作为团队灵魂人物的小猪妖就给黄鼠狼一块石头,让他每到想说话的时候就去磨自己的铲子(禅杖),磨到浑身都散发着一股淡淡的“死感”,最后果然话少到只剩两句台词:“大师兄,师父被妖怪抓走了!”、“大师兄,二师兄被抓走了!”
除了这种人设爆改,期间还埋有对应小妖怪动物属性的梗,蛤蟆精吃唐僧肉真是“癞蛤蟆想吃唐僧肉”,蛤蟆精假扮的“唐僧”被洗净泡在锅水中时,是“温水煮青蛙”...不懂点中国文化还真做不来中国动画!
就这么一路自我爆改和爆梗,到后来,师徒四人无论是形象、人设,还是降妖除魔竟然都越来越像样子了。
后面的故事暂且按下不表,最惊喜的部分要留给大家自己看,但必须要一说的是,整部片子的视觉画面,这不就是我们小时候看的动画片的样子吗?!
是的,就是那个“中国学派"动画的辉煌时期,也是我们现在谈到中国动画就无可避免要提到的“上海美术电影制片厂”的作品,无代餐的上美影风格!
原来的短片就是纯正的上美风格,背景山川氤氲写意,角色及细节又用工笔勾勒,即便在当时也是很少见的动画作品,而这一次,直接整了一部水墨长片。
山峦边缘氤氲环绕、长河落日、碎玉浮光……将国画笔墨技法融入电影镜头语言的空间构成、色彩运用与透视关系中,再配上宋元山水画的构图与留白,让电影空间既有中国画的意蕴,又足够真实,一帧一画构成了一幅东方美学意蕴的流动画卷。
现在国产电影里2D动画已经很少了,水墨动画更是罕见,最多也只能在3D动画中看到一些水墨片段,而这次不仅再现水墨长片,更创作出了一种层次丰富、更有空间纵深感的现代水墨动画。
只上美影风格这一点就足够唤醒几代人的集体记忆,再加上颠覆又现实的故事设定,幽默搞笑的同时,又不失对当下普通人生活困境的深刻探讨,也难怪小妖怪能成暑期档最大黑马!
从大闹天宫到浪浪山
纯正中式美学卷土重来!
在那个温饱还是个问题的的年代,上美影就创作出《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画,尤其是中国第一部动画彩色长片《大闹天空》,其民族风味,达到了前所未有的最高成就,至今仍被视为中国动画片的标杆,可以说,那时候的上美影就是美国的“迪士尼”。
就连宫崎骏也曾公开表示,《白蛇传》这是他人生中看的第一部动画电影,激发了他成为动画师的决心,《大闹天宫》《哪吒闹海》这些作品对他影响深远。
然而到了80年代,电视机普及和国外动画引进冲击市场,加上计划经济体制的限制,上美影在创作、生产和人才方面逐渐下滑,到1999年《宝莲灯》之后,上美影几乎再无力作,逐渐没落。
就在人们以为上美影将永远成为“时代的眼泪”时,2023年,《中国奇谭》横空出世,尤其短片《小妖怪的夏天》更是如平地惊雷,直接炸醒了沉寂已久的中国动画届!
而2年后的今年,由《小妖怪的夏天》延展而来的《浪浪山小妖怪》再次把我们拉回到了最熟悉的中式美学里,也让人们再次看到了二维技法下,中华传统美学的惊艳,这是"中国动画学派"25年来最具诚意的回归,更是上美影精神在新时代的延续!
一句话,你可以永远相信中式美学!
在这部电影中,为了更好的视觉效果,艺术总监陈廖宇接受采访时表示:影片总共动用超过600人的团队,水墨、分镜均由不同画师负责,总共制作了1800多组镜头与2000多张场景图!
创作团队的核心理念是“用镜头去叙事和表达”,也就意味着,每一个镜头都需要同时具备空间感、色彩感和透视效果。
这可不是简单的地展示一幅静态画面,而要通过专门的分层处理,以确保从宏观到微观的每个细节都能得到精准呈现。
中国传统水墨画的笔墨气韵与留白意境,加上西方动画中常用的透视与光影层次技术,以写意为基调,写实为技术手段,画面就像会呼吸的水墨画,每一帧都充满着东方美学特色!
不知道大家有没有注意到,连小妖怪的配色都中国的五行五色,黑、白、青、赤、黄,满满的中式美学小心机!
更别说片中的场景了,随便一扒都是历史悠久的中式美学建筑。比如,取经路上被老鼠精霸占的寺庙,原型正是大同浑源县永安禅寺、小雷音寺复刻的是五台山佛光寺东大殿...
前面小猪妖找公鸡画师作画时,画师凭感觉画出的不同版本,其中有不少正是对上美影经典作品的致敬,当这些熟悉的画风出现在银幕上时,中式美学在这一刻又完成了一场跨越时空的对话!
虽然文中多次提到了上美影,但要补充一下的是,上美影只是《中国奇谭》和《浪浪山小妖怪》的出品方,主要负责投资和宣发,而负责作画、美术、摄影等实际制作的,则是来自全国各地的十来家动画工作室。
但为何我们总是提及上美影?除了对上美影的情怀外,更因其代表的中式美学已成为中国动画的经典符号,也因此希望以上美影为代表的中式美学能凭借其独特的魅力再次闪耀世界舞台。
毕竟,谁的童年里没有过上美影的影子呢!
2015年,《西游记之大圣归来》以9.5亿票房开启国产动画IP新纪元;2019年,《哪吒之魔童降世》就拿下最高动画电影50.3亿的票房;到2025年,《哪吒之魔童闹海》以154.4亿直接跻身全球影史;半年的时间,就有《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等中国动画IP多点开花,国漫崛起的口号喊了有十年,现在!终于照进现实!
另一方面,据最新数据显示,2025年中国动画产业总产值预计将达到4230亿元,较2019年增长了457%。
随着中国动画产业的爆发式增长,毋庸置疑,动画相关专业未来也将会成为最具潜力的职业方向之一。
而每一个中国人天生就有着中式美学的基因,对有志投身动画产业的青年而来讲,最需要学习的就是国际前沿的动画技术。正如《浪浪山小妖怪》的成功示范,当东方美学底蕴与现代动画技艺完美融合,必将迸发出惊人的创造力!
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